RÓLAM

A fotóművészet számomra az érzelmek és a szépség lenyomata.
Olyan képek születésére törekszem, amelyek nemcsak láthatók, hanem érezhetők is.

Történetek képekben
Minden fotó egy történet.
A célom az, hogy ezek a történetek örömet, felismerést vagy csendes megállást hozzanak annak, aki rájuk néz.

Egyedi látásmód, személyre szabva
Több évtizedes tapasztalattal és saját képalkotó szemlélettel dolgozom.
A fotózás minden esetben az adott emberhez, helyzethez és érzéshez igazodik – nem sablonok mentén.

Közös út a pillanathoz
Ha megszólít, amit itt látsz és olvasol,
örömmel indulok el veled a felejthetetlen pillanatok megörökítésének útján.

Várlak a Muhari Photo Studio-ban.

A fotóművészet számomra nem technika, hanem belső érzékenység.
Olyan minőség, amely nem tanulható meg pusztán szabályokból – a lélek legbelső rétegéből fakad.

Ahogy a festészetben:
mindenki ugyanazzal az ecsettel dolgozik, mégis csak kevesek képesek valódi, időtálló alkotást létrehozni.

Hagyomány és jelen
A stúdióm ezt a szemléletet viszi tovább:
a múlt értékeire építve, a jelen eszközeivel, magasabb esztétikai minőséget keresve.

A pillanat egysége
A legerősebb motivációm az a ritka pillanat,
amikor fény, forma, ember és érzés tökéletes egységgé áll össze.

Ez az a pont, ahol a fotó többé nem kép,
hanem emlék, lenyomat, jelenlét.

Ars Poetica
"Just a moment together"

A fotográfia számomra nem pusztán képrögzítés, hanem egy eszköz arra, hogy érzelmeket, gondolatokat és történeteket sűrítsek egyetlen pillanatba.
A fényképezés az intuíció, az érzékenység és a technika találkozása.

A pillanat megragadása
Minden kép egy megismételhetetlen időmetszet.
A fotográfus feladata nem csupán látni, hanem felismerni azt a pillanatot, amely túlmutat önmagán.

Kifejezés és látásmód
A fotográfia kifejező művészet.
A képekben ott van az alkotó nézőpontja, érzései és belső világa – és ez az, amit a néző is megérez.

Kreativitás és forma
Fény, kompozíció, színek és textúrák együtt formálják a képet.
Ezek nem technikai elemek önmagukban, hanem az önkifejezés eszközei.

Emlék és idő
A fotográfia hidat képez múlt és jövő között.
Segít megőrizni azokat a pillanatokat, amelyek az idő múlásával egyre értékesebbé válnak.

Tükör és lenyomat
A képek nemcsak egyéni történeteket mesélnek, hanem egy korszak, egy kultúra és egy társadalom lenyomatai is.

Inspiráció
A fotográfia képes megérinteni, kérdéseket feltenni és új nézőpontokat nyitni.
Végső soron az emberi lélek és a világ szépségének vizuális nyelve.

Fotóstúdióm nem csupán egy helyszín, hanem egy tér, ahol a figyelem, az érzékenység és az alkotás találkozik.
Egy olyan környezet, amely inspirál, biztonságot ad, és lehetőséget teremt arra, hogy a képek valódi tartalommal teljenek meg.

• Tapasztalat és jelenlét
A fotográfia számomra nem szakma, hanem évtizedek óta tartó belső út. Több mint 35 év tapasztalata formálta azt a látásmódot, amellyel ma dolgozom. Minden fotózás új felfedezés, új kapcsolat, új pillanat, amelyből a legtöbbet szeretném kihozni – közösen.

• Kreativitás és sokoldalúság
A stúdió teret ad különböző műfajoknak és hangulatoknak: portré, divat, családi, boudoir, esküvői vagy kreatív koncepciók egyaránt megszülethetnek itt. Nyitottan, rugalmasan állok minden elképzeléshez, és segítek formát adni az ötleteknek.

• Technika, amely szolgál
A professzionális felszerelés és a korszerű technológia nálam nem öncél, hanem eszköz. Azért van jelen, hogy támogassa a képi minőséget, és szabadságot adjon az alkotáshoz – anélkül, hogy elvonná a figyelmet a lényegről.

• Egyedi helyszín
A stúdió Budapest vonzáskörzetében, könnyen megközelíthető helyen található. Az átgondolt belső tér és az épített külső környezet lehetővé teszi, hogy a fotózások vizuálisan is karakteresek és időtállóak legyenek.

• Személyre szabott élmény
A fotózás nálam nem csupán képkészítés, hanem élmény. Fontos számomra, hogy mindenki figyelmet, törődést és személyes jelenlétet kapjon – mert ebből születnek az igazán hiteles képek.

• Közösség és kapcsolódás
A stúdió egyben találkozási pont is: gondolatok, inspirációk és együttműködések tere. Igény esetén profi fodrásszal, sminkessel és stylisttal dolgozunk együtt, hogy a végeredmény minden részletében harmonikus legyen.

• Érték és arány
Hiszek abban, hogy a minőség és az emberi hozzáállás nem luxus. Az árképzés célja az, hogy a professzionális munka elérhető maradjon, miközben a színvonal nem csorbul.

• Időtálló képek
A stúdió mottója egyszerű: az élet fontos pillanatait az örökkévalóságnak adjuk át. Az itt készült képek nemcsak emlékek, hanem idővel értékké váló lenyomatok.

Végső soron a fotóstúdióm nem csupán egy hely.

Több évtizedes szakmai múlttal dolgozom a fotográfia világában.
Saját stúdióm több mint 35 éve ad teret az alkotásnak, kísérletezésnek és fejlődésnek.

Sokoldalú szakmai háttér
Pályafutásom során számos műfajban dolgoztam: glamour, boudoir, fashion, katalógus és business fotózás, valamint esküvők, családi és egyéb személyes események dokumentálása is része volt a munkámnak.

Biztos látásmód és technikai tudás
A kreatív gondolkodás és a technikai felkészültség nálam kéz a kézben jár.
Ez teszi lehetővé, hogy különböző helyzetekben is magabiztosan, következetes minőségben dolgozzak.

Minőség kompromisszumok nélkül
Minden fotózás célja ugyanaz: időtálló, erős képek létrehozása, amelyek túlmutatnak a pillanaton, és valódi értéket hordoznak.

A vizuális imagináció nem a valóság tagadása, hanem annak kiterjesztése. Egy olyan belső alkotó folyamat, amelyben az ember nemcsak látja, hanem érzi is azt, ami még nem létezik a fizikai világban. A valóság gyakran csak részleges lenyomata annak, akik valójában lehetnénk. A másik rész az, amit hiszünk magunkról, amit elképzelünk, és amit idővel meg is teremtünk.

A képeim nem a pillanatnyi állapotot rögzítik. Nem azt mutatják meg, akik most vagyunk, hanem azt az irányt, amerre haladhatunk. Ahol az álom még csak kép, ott a kép már hit, a hit pedig idővel valósággá formálódik. A vizuális imagináció hidat képez a jelen és a jövő között, az elképzelt és a megélt között.

Hiszek a vizuális imagináció erejében

Hiszek abban a belső képi világban, ahol az ember előbb látja önmagát erősnek, magabiztosnak, szépnek és szabadnak, mielőtt valóban azzá válna. Hiszek abban, hogy a kép nem illúzió, hanem iránytű. Egy belső térkép, amely megmutatja, merre tartunk, még akkor is, ha az út elején járunk.

Nem a valóságot fotózom, mert a valóság ott van a tükörben, ott van a telefon kamerájában, ott van a mindennapok ismétlődő pillanataiban. Én azt fotózom, ami még nem létezik, de már megszületett benned. Azt az állapotot, amely felé tartasz, még ha most csak sejtésként él is benned.

Minden nagy változás először kép volt. Minden új élethelyzet, döntés vagy átalakulás először belső látomásként jelent meg. És minden kép, amelyhez hit társul, előbb-utóbb valósággá válik.

Miért dolgozom vizuális imaginációval

Azért dolgozom vizuális imaginációval, mert mindig is egy álomvilágban éltem, és nem elmenekülni akartam a valóságból, hanem megformálni azt. Az alkotás számomra soha nem pusztán dokumentálás volt, hanem teremtés. Egy lehetőség arra, hogy a látható mögé nézzek, és megmutassam azt, ami még csak formálódik.

Soha nem érdekelt a pusztán realisztikus fotózás. A valóság önmagában kevés volt számomra, mert mindig éreztem, hogy több van benne. Mindig hozzá kellett tennem valamit: egy hangulatot, egy érzést, egy olyan réteget, amely túlmutat a felszínen, és megszólítja a belső világot.

Aki csak azt szeretné látni magáról, amilyen most, annak ott a tükör, ott a telefon, ott vannak a mindennapi pillanatok és a családtagok tekintetei. Hozzám azok jönnek, akik ébren szeretnének álmodni. Akik szeretnék magukat egy olyan környezetbe, egy olyan jövőbe helyezni, ahol erősebbnek, szabadabbnak és önazonosabbnak érzik magukat.

Mert ami ma még csak kép, az holnap már döntés. Ami ma még döntés, az holnapután élet. És minden élet először egy belső képpel kezdődik.